El gigante musical Sony Music ha anunciado que ha solicitado la retirada de más de 135.000 canciones publicadas por estafadores que se hacían pasar por sus artistas en los servicios de streaming.
La proliferación de estas falsificaciones causa «un daño comercial directo a los artistas discográficos legítimos», dijo Sony, y se dirigen deliberadamente a músicos que están promocionando un nuevo álbum.
«En el peor de los casos, [los deepfakes] pueden dañar una campaña de lanzamiento o empañar la reputación de un artista», dijo Dennis Kooker, presidente del negocio digital global de Sony.
La empresa afirma que el número de canciones generadas de esta manera no deja de aumentar a medida que la tecnología de inteligencia artificial se vuelve más barata y accesible.
Solo desde marzo del año pasado, ha identificado unas 60.000 canciones que falsamente se hacen pasar por artistas de su catálogo. Otros artistas que podrían haberse visto afectados son Bad Bunny, Miley Cyrus y Mark Ronson.
«El problema con los deepfakes es que son un fenómeno impulsado por la demanda», dijo Kooker. «Se aprovechan del hecho de que un artista está promocionando su música».
«Es entonces cuando los deepfakes muestran su peor faceta: se aprovechan de la demanda que el artista ha creado y se benefician de ella, [y] en última instancia, desvían la atención de lo que el artista intenta lograr.»
Los ingresos de la industria crecen
La revelación se produjo durante la presentación del Informe Global de la Industria Musical en Londres el miércoles.
Según las cifras publicadas por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), los ingresos por música grabada crecieron un 6,4% el año pasado, alcanzando los 31.700 millones de dólares (23.800 millones de libras esterlinas).
Fue el undécimo año consecutivo de crecimiento, después de que las suscripciones a servicios de streaming rescataran a la industria de un período de piratería y declive financiero.
El Reino Unido se mantuvo como el tercer mercado musical más grande del mundo, mientras que China superó a Alemania como el cuarto más grande, tras haber entrado en el top 10 hace menos de una década.
Taylor Swift fue la artista más importante de 2025 y tuvo el álbum más popular del mundo con The Life Of A Showgirl.
ReutersEl evento de la industria musical coincidió con la publicación, el miércoles, de un informe sobre la regulación de la IA por parte del gobierno del Reino Unido .
Los asistentes se apresuraron a asimilar las conclusiones antes de que comenzara la presentación, y se percibía una sensación de alivio al comprobar que el gobierno había abandonado los planes que permitían a las empresas de IA entrenar su software con obras protegidas por derechos de autor sin permiso.
«Creo que hemos visto a muchos gobiernos lidiando seriamente con este problema porque están tratando de resolver un dilema: proteger la creatividad y, al mismo tiempo, fomentar la innovación», dijo Victoria Oakley, directora ejecutiva de la IFPI.
«Soy muy optimista de que… en el Reino Unido, [han] decidido hacer una pausa y reflexionar de nuevo.»
La música generada por IA «debería estar etiquetada».
Si bien la IA no regulada ha sido una gran preocupación para los músicos, la industria musical también ha expresado su inquietud por el fraude en las plataformas de streaming.
Esta práctica, también conocida como manipulación de streaming, consiste en que artistas «falsos» suben canciones a plataformas como Spotify, YouTube, Instagram y Apple Music, e incrementan artificialmente sus reproducciones para obtener pagos de derechos de autor.
La IFPI afirma que la llegada de la IA ha «potenciado enormemente» esta práctica, lo que en última instancia priva a los artistas legítimos de sus ingresos.
De forma no oficial, la industria musical cree que hasta el 10% del contenido en todas las plataformas de streaming es fraudulento.
«Me duele decirlo, pero es muy sencillo de solucionar», dijo Oakley, e instó a los servicios de streaming a implementar herramientas que puedan identificar la música falsa o generada por IA cuando se sube a la plataforma.
«El reto de identificar y etiquetar el material de IA es, sin duda, el próximo desafío crucial», añadió.
Kooker señaló que la empresa francesa de streaming Deezer ya contaba con un software capaz de realizar esta tarea, y afirma que el 34% de las canciones enviadas a su servicio ahora se clasifican como generadas por IA.
«¿Es perfecto? Seguro que no, pero es abierto y transparente, y permite que la gente entienda lo que está pasando», dijo Kooker.
«Sin una identificación adecuada, los aficionados no pueden distinguir entre la creatividad humana genuina y el contenido no autorizado generado por IA, lo que corre el riesgo de generar confusión, socavar la confianza y afectar la experiencia del usuario.»
«La transparencia no debería ser opcional, es la base de un ecosistema musical justo y sostenible.»