La Royal Shakespeare Company ha estrenado la primera adaptación teatral de Juego de Tronos, y la mayoría de los críticos teatrales coinciden en que es una valiosa incorporación a la épica franquicia de fantasía.
Juego de Tronos: El Rey Loco, una precuela ambientada poco antes de los acontecimientos del primer libro de George R.R. Martin y de la exitosa serie de televisión, se estrenó oficialmente este fin de semana en la RSC de Stratford-upon-Avon.
El Telegraph otorgó cuatro estrellas al «espectáculo fascinante», mientras que la reseña de cuatro estrellas del Guardian dijo que cuenta con «una puesta en escena espectacular y mucha resonancia moderna».
El Times fue más tibio, otorgándole tres estrellas y diciendo que la obra «carece de ritmo, sexo y violencia explícita».
Johan PerssonLa historia del origen de Juego de Tronos es épica tanto en ambición como en ejecución: ha tardado siete años en llegar al escenario, dura tres horas y 45 minutos y cuenta con un reparto de 36 actores.
Entre los personajes se incluyen versiones más jóvenes de figuras conocidas como Ned Stark, Jaime Lannister y Robert Baratheon; y otros cuyos destinos fueron clave para los acontecimientos de la saga principal, como Lyanna Stark, el príncipe Rhaegar Targaryen y el mismísimo «rey loco», Aerys II Targaryen.
Tras su estreno en la ciudad natal de Shakespeare, la RSC espera poder replicar el éxito de otras obras derivadas como Harry Potter y el legado maldito y Stranger Things: La primera sombra, que han tenido largas temporadas en el West End y en Broadway.
La conexión con Shakespeare se debe a que las novelas de Martin se inspiraron en gran medida en las obras históricas de Shakespeare, especialmente en aquellas que tratan sobre las batallas entre las casas de Lancaster y York durante la Guerra de las Rosas en el siglo XV.
El creador estadounidense de Juego de Tronos estuvo muy involucrado en la obra, manteniendo a un representante presente en los ensayos en todo momento, y asistió a la noche del estreno en Stratford el sábado.
Imágenes de GettyEn la reseña de The Guardian, Mark Lawson escribió : «Los puristas objetarán que, en lugar de representar adaptaciones populistas cercanas a Shakespeare, la RSC debería ofrecer los dramas reales de su dramaturgo residente sin modificaciones.»
«El argumento contrario es que unirse a un gigante cultural puede aportar nuevas fuentes de ingresos y público.»
El público reaccionará de forma diferente a la obra dependiendo de si ya son fieles seguidores de Juego de Tronos, y la calificación de cuatro estrellas de Lawson intentó salvar esa brecha.
«Para la mayoría de los fans incondicionales de Juego de Tronos, esto parece una producción de cinco estrellas, pero para aquellos que no han visto la serie de televisión, es de tres estrellas», dijo.
El crítico de Metro, Dave Freak, coincidió , otorgándole también cuatro estrellas.
«Como obra de teatro independiente, El Rey Loco cumple con los requisitos mínimos», escribió. «Pero como extensión del universo de Juego de Tronos, funciona a la perfección, trasladando la narrativa al escenario con un ímpetu teatral adecuado».
«Le falta crudeza, violencia explícita y desnudez».
Dominic Cavendish, de The Telegraph, escribió : «Con casi cuatro horas de duración, es una velada larga, a veces demasiado densa en detalles, y carece de la crudeza y la sangre (por no mencionar la desnudez) de la serie de televisión.»
«Sin embargo, resulta útil tanto para principiantes como para seguidores habituales, y aborda de manera oportuna los problemas de nuestra época de líderes indisciplinados.»
Añadió: «Todavía no está al nivel de las precuelas de Harry Potter o Stranger Things, pero, en general, la franquicia de Juego de Tronos tiene entre manos otro spin-off valioso y lucrativo».
El crítico del Times, Clive Davis, tenía mayores reservas, y escribió que si bien la obra «da a los fanáticos acérrimos de GoT la oportunidad de buscar ‘huevos de Pascua’, rara vez se acerca a igualar el aura sombría de la serie de televisión».
Escribió: «El guion de Duncan Macmillan carece por completo de poesía. Los acontecimientos avanzan con lentitud, uno tras otro, y aunque Michael Shaeffer ofrece una interpretación totalmente convincente como el cruel e inestable monarca Aerys, las demás actuaciones resultan carentes de matices. Demasiados diálogos se recitan simplemente a gritos. Uno espera más de la RSC».
Davis concluyó: «Es obvio que hay suficientes fanáticos de Juego de Tronos para mantener la taquilla en marcha por toda la eternidad, pero solo los más entregados tendrán la energía para esta maratón».
Johan PerssonOtros se mostraron más entusiastas, y la crítica de cinco estrellas de Sarah Crompton, de Whatsonstage, decía que la obra es «un triunfo; un espectáculo sublime y arrollador, y una obra de historia contemporánea, a la vez seria y popular».
Añadió: «Es un logro extraordinario, magníficamente dirigido por [Dominic] Cooke e interpretado de forma soberbia por cada uno de los 35 miembros del elenco. El resultado es una brillante muestra de cómo el teatro puede crear magia».
Alice Saville, de The Independent , que le otorgó cuatro estrellas, dijo que «el espectáculo teatral estelar tiene todas las batallas emocionantemente escenificadas, muertes sangrientas y, sí, dragones que el fanático más sanguinario podría desear».
«Pero también hay una sorprendente cantidad de humanidad, de esa calidez que aún late, que perdura en los rostros de sus caídos», dijo.
Johan PerssonLa obra comienza más de una década antes de los acontecimientos del primer libro y la primera serie de televisión, y arranca con el torneo de Harrenhal, un gran torneo de justas donde se reunieron las casas de los Siete Reinos y donde tuvieron lugar acontecimientos clave de la leyenda de Juego de Tronos.
Macmillan dijo que quería crear algo «a la altura de una tragedia shakesperiana y una historia shakesperiana».
El dramaturgo declaró a BBC News: «El reto consistía en escribir algo para una base de fans que se toman este mundo y sus personajes muy, muy en serio y que saben muchísimo sobre él, y también para los completos novatos, y escribir algo que funcionara para ambos tipos de personas.»
«Crear algo que deje a todo el mundo boquiabierto ha sido un verdadero reto. Ha llevado mucho tiempo, pero creo que lo hemos conseguido.»
Johan PerssonCooke afirmó que existían «muchas similitudes» con Shakespeare, especialmente en los temas de «la lucha dinástica, lo que significa tener poder, el conflicto intergeneracional y las familias poderosas».
Martin ha sido «un gran apoyo» en el proceso de creación de la obra, añadió el director.
«Ha colaborado activamente en el desarrollo del guion. Hemos trabajado muy de cerca con él. Y creo que George se dio cuenta enseguida de que nos tomábamos muy en serio el hecho de honrar su obra.»
Tamara Harvey, codirectora artística de la RSC, dijo: «El propio George habla de cómo Shakespeare y las Guerras de las Rosas le inspiraron para escribir estas historias.»
«Así que las conexiones se sienten muy profundas, y por supuesto, los temas son comunes: poder, amor, sucesión, batallas por quién gobierna a quién; todo eso está presente en la historia de Shakespeare, al igual que en Juego de Tronos.»
Al preguntarle sobre los planes futuros para la obra, Harvey respondió: «Esperamos que la vea la mayor cantidad de gente posible, y eso empieza aquí en Stratford. Y a partir de ahí, ¿quién sabe?».